Estimados alumnos, antes que todo celebro el hecho que aparezcan las primeras propuestas, estas poseen la característica de ser iluminadoras, dado que en todo proceso creativo la visualización de la obra es, en sus etapas iniciales, incierta y todo el esfuerzo metodológico apunta a poder "descubrirla", esto que ustedes ahora presentan son las primeras revelaciones que nos mostraran el camino. Respecto de ellas pienso que debemos "hincarle el diente" a la composición espacial, aún cuesta visualizar el "orden" con el que se pretende establecer la unicidad de la obra, puedo apreciar por ejemplo, en el caso de Claudio Hernández que la "ascendencia" establece una primera organización, ahora no me queda claro si es un ascender sostenido y tenso, como el ascender de un árbol, que se materializa y queda suspendido fijo a la tierra, o es un ascender que se desmaterializa, volatilizándose en el espacio, ahora este ascender ¿se va torciendo en una espiral? ¿O se entrecruza en una danza de transparencias como el fuego? Sugiero para asegurar que esta composición del espacio nos advierta su sentido, suponerla en un cubo imaginario, que opere como soporte y nos oriente, buscando que los distintos elementos no queden como cosas puestas, un florero u otro adorno, sino en su unicidad den cuenta de su sentido constructivo. Me ocurre también con Valeria, identifico claramente su trabajo con la envolvente, pero siento que hay aspectos pendientes con el carácter de esa envolvente, ¿es una envolvente asfixiante como la de una Boa? ¿O es seductora y sensual como las sedas de una bailarina? y el otro aspecto que pienso aún puede mejorar es la organización y distribución de los elementos y sus materiales fundamentalmente en su construcción, pues la base azul aún es más un papel volantín arrugado que un liquido marino. Se de sobra que no es fácil esto de darle lugar a la observación y hacer obra con ella.
Estimados alumnos, antes que todo celebro el hecho que aparezcan las primeras propuestas, estas poseen la característica de ser iluminadoras, dado que en todo proceso creativo la visualización de la obra es, en sus etapas iniciales, incierta y todo el esfuerzo metodológico apunta a poder "descubrirla", esto que ustedes ahora presentan son las primeras revelaciones que nos mostraran el camino. Respecto de ellas pienso que debemos "hincarle el diente" a la composición espacial, aún cuesta visualizar el "orden" con el que se pretende establecer la unicidad de la obra, puedo apreciar por ejemplo, en el caso de Claudio Hernández que la "ascendencia" establece una primera organización, ahora no me queda claro si es un ascender sostenido y tenso, como el ascender de un árbol, que se materializa y queda suspendido fijo a la tierra, o es un ascender que se desmaterializa, volatilizándose en el espacio, ahora este ascender ¿se va torciendo en una espiral? ¿O se entrecruza en una danza de transparencias como el fuego? Sugiero para asegurar que esta composición del espacio nos advierta su sentido, suponerla en un cubo imaginario, que opere como soporte y nos oriente, buscando que los distintos elementos no queden como cosas puestas, un florero u otro adorno, sino en su unicidad den cuenta de su sentido constructivo. Me ocurre también con Valeria, identifico claramente su trabajo con la envolvente, pero siento que hay aspectos pendientes con el carácter de esa envolvente, ¿es una envolvente asfixiante como la de una Boa? ¿O es seductora y sensual como las sedas de una bailarina? y el otro aspecto que pienso aún puede mejorar es la organización y distribución de los elementos y sus materiales fundamentalmente en su construcción, pues la base azul aún es más un papel volantín arrugado que un liquido marino. Se de sobra que no es fácil esto de darle lugar a la observación y hacer obra con ella.
Julio Morales Silva; Profesor Diseño I; Sede Antofagasta
Gabriela Vargas Isasmendi; Profesora Diseño I; Sede La Serena
Carolina Leiva Yañez; Profesora Diseño I; Sede Santiago
María Teresa Laso Matta; Profesora Diseño I; Sede Talca
Cristina Furrianca Llaneza; Profesora Diseño I; Sede Puerto Montt.
Planteamiento taller en línea 2008
La temática “plato típico” se centrara en la preparación e incorpora el aspecto social de la comida; es decir, se debe entender el rito, el “acto de comer”, que obviamente esta ligado a un modo particular, a una forma de vida que se vincula a un paisaje a un contexto particular. El estudio tendrá una mirada fenomenológica y antropológica, centrada en la mezcla (preparación) en los componentes de esa mezcla y como esta idea de comida se asocia gustosamente a la de naturaleza, a la experiencia humana, al sistema alimenticio como resultado y representación de procesos culturales que prevén la domesticación, la transformación y la reinterpretación de la naturaleza.
2 comentarios:
Estimados alumnos, antes que todo celebro el hecho que aparezcan las primeras propuestas, estas poseen la característica de ser iluminadoras, dado que en todo proceso creativo la visualización de la obra es, en sus etapas iniciales, incierta y todo el esfuerzo metodológico apunta a poder "descubrirla", esto que ustedes ahora presentan son las primeras revelaciones que nos mostraran el camino.
Respecto de ellas pienso que debemos "hincarle el diente" a la composición espacial, aún cuesta visualizar el "orden" con el que se pretende establecer la unicidad de la obra, puedo apreciar por ejemplo, en el caso de Claudio Hernández que la "ascendencia" establece una primera organización, ahora no me queda claro si es un ascender sostenido y tenso, como el ascender de un árbol, que se materializa y queda suspendido fijo a la tierra, o es un ascender que se desmaterializa, volatilizándose en el espacio, ahora este ascender ¿se va torciendo en una espiral? ¿O se entrecruza en una danza de transparencias como el fuego?
Sugiero para asegurar que esta composición del espacio nos advierta su sentido, suponerla en un cubo imaginario, que opere como soporte y nos oriente, buscando que los distintos elementos no queden como cosas puestas, un florero u otro adorno, sino en su unicidad den cuenta de su sentido constructivo.
Me ocurre también con Valeria, identifico claramente su trabajo con la envolvente, pero siento que hay aspectos pendientes con el carácter de esa envolvente, ¿es una envolvente asfixiante como la de una Boa? ¿O es seductora y sensual como las sedas de una bailarina? y el otro aspecto que pienso aún puede mejorar es la organización y distribución de los elementos y sus materiales fundamentalmente en su construcción, pues la base azul aún es más un papel volantín arrugado que un liquido marino.
Se de sobra que no es fácil esto de darle lugar a la observación y hacer obra con ella.
Saludos y por supuesto mucho ánimo.
Ricardo Pérez R.
Estimados alumnos, antes que todo celebro el hecho que aparezcan las primeras propuestas, estas poseen la característica de ser iluminadoras, dado que en todo proceso creativo la visualización de la obra es, en sus etapas iniciales, incierta y todo el esfuerzo metodológico apunta a poder "descubrirla", esto que ustedes ahora presentan son las primeras revelaciones que nos mostraran el camino.
Respecto de ellas pienso que debemos "hincarle el diente" a la composición espacial, aún cuesta visualizar el "orden" con el que se pretende establecer la unicidad de la obra, puedo apreciar por ejemplo, en el caso de Claudio Hernández que la "ascendencia" establece una primera organización, ahora no me queda claro si es un ascender sostenido y tenso, como el ascender de un árbol, que se materializa y queda suspendido fijo a la tierra, o es un ascender que se desmaterializa, volatilizándose en el espacio, ahora este ascender ¿se va torciendo en una espiral? ¿O se entrecruza en una danza de transparencias como el fuego?
Sugiero para asegurar que esta composición del espacio nos advierta su sentido, suponerla en un cubo imaginario, que opere como soporte y nos oriente, buscando que los distintos elementos no queden como cosas puestas, un florero u otro adorno, sino en su unicidad den cuenta de su sentido constructivo.
Me ocurre también con Valeria, identifico claramente su trabajo con la envolvente, pero siento que hay aspectos pendientes con el carácter de esa envolvente, ¿es una envolvente asfixiante como la de una Boa? ¿O es seductora y sensual como las sedas de una bailarina? y el otro aspecto que pienso aún puede mejorar es la organización y distribución de los elementos y sus materiales fundamentalmente en su construcción, pues la base azul aún es más un papel volantín arrugado que un liquido marino.
Se de sobra que no es fácil esto de darle lugar a la observación y hacer obra con ella.
Saludos y por supuesto mucho ánimo.
Ricardo Pérez R.
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